Rose Sélavy - seudónimo de Duchamp. Eros, C'est la vie - El amor
( o deseo sexual ) es la vida.
No conocía la obra ni la persona de Eduardo Infante y en este
encabezamiento no voy ni a presentar su obra ni a el, ni dar su CV, ni alabarle
solo diré una cosa: me he quedado con ganas de más, de mucho más... Gracias
Eduardo por las sincronicidades.
CARLOTA LOVEART
Paintings in love - El mar es más que el cielo, es el título de
tu actual exposición en Parking Gallery...me quedo con IN LOVE - ES MÁS QUE . ¿Y
tú?
EDUARDO INFANTE
Desde luego es lo que hace sumar las partes, si cogemos el
clásico precepto de "aquello que no suma, resta" y hacemos una
revisión más enfocada al alma humana podríamos decir "donde no hay amor
hay fractura". Estas dos fuerzas contrapuestas y complementarias para mí
conforman la vida, ya que habitamos un universo aparentemente violento y
entrópico, pero también hay lazos invisibles que lo cohesionan, que lo
mantienen a salvo de la disolución. Love saves the world.
CARLOTA LOVEART
No conocía tu obra, juega conmigo y me inquieta cuando la he
visto. ¿Qué es lo que dicen quienes ven tu obra?
EDUARDO INFANTE
Depende sobre todo, de la concepción previa que tenga el
espectador hacía lo que según él deba ser una obra de arte. Tengo muy presente
la teoría de Gilbert Duran según la cual toda imagen simbólica creada por el
ser humano es un intento de digerir la inevitabilidad de la muerte propia y
ajena. Ante esta herida original, buscamos estrategias de supervivencia, que
creo que más o menos conforman nuestro sentido estético. Me gusta el arte que
me desconcierta mediante el placer, me gusta como espectador y así me esfuerzo
por hacerlo, odio que me den las cosas mascadas o que me intenten hacer
comulgar con ruedas de molino, pero sin embargo sí considero lícito ser
manipulado y engañado por una imagen a fin de llevarme a un sitio nuevo. Jamás
habría salido de mí voluntariamente ir al encuentro de algo que desconocía de
antemano. Toda seducción es una finta que te esquiva, te engaña y te la clava.
CARLOTA LOVEART
Seducción pero llevando tú las bridas, tu obra es una
explosividad emotiva de historias intimas contadas a pedazos …¿explosividad, íntimo,
pedazos? Dime qué me confundo.
EDUARDO INFANTE
Sólo en que lleve yo las bridas. Antes te contaba que me parecía
lícita cierta manipulación en pos de la experiencia nueva, pues bien, así me
siento yo continuamente, manipulado por fuerzas incomprensibles. Decía
Einstein, amigo epistolar de Jung (porque de sincronicidad va la cosa), que la
pregunta más importante que debería hacerse el ser humano es ; "¿Habitamos
un universo amable o por el contrario hostil a la especie humana?" Yo me
pregunto esto constantemente y así lo intento reflejar en muchas imágenes. Al
final, soy ciego a gran parte de mi propia obra, a cosas que se supone que he
hecho. De vez en cuando, veo algo de información relampaguear, como muy bien
dices, a pedazos.
CARLOTA LOVEART
Eduardo, ¿dame un color?
EDUARDO INFANTE
El gris, ligeramente virado y en especial combinado con el amarillo
pálido. Más mercurio que plata en el caso del gris y no tanto oro (u orín) en
el amarillo sino más bien un fondo claro y ahuesado como alternativa al blanco.
De todas formas, todo lo que hoy es blanco, algún día será amarillo.
CARLOTA LOVEART
Eduardo, ¿dame una palabra?
EDUARDO INFANTE
"Esdrújula", las palabras esdrújulas me suenan a
latín, hasta las más chorras tienen su qué.
CARLOTA LOVEART
Sabes Eduardo...necesito en tus cuadros eso que en Basquiat se
etiquetaba como “frases confesionales en el lienzo“, ¿has pensado en unir
palabra y pintura de alguna manera?
EDUARDO INFANTE
En algún momento del proceso una frase o palabra me sacude,
muchas veces es un camelo o un fonema que increíblemente y gracias al oráculo
de google la mayoría de las veces significa algo en algún idioma. A veces y sé
que es una locura, tiene todo el sentido del mundo. La decisión o no de
utilizarlo como título o de directamente escribirlo sobre la pintura es una
cosa complicada. Muchas veces me da miedo llevar al espectador a algo demasiado
mascado. Me debato entre ser extrovertido a lo Basquiat o a lo Schnabell o
mantener el misterio a lo Polke, por poner ejemplos de la "edad de oro de
las frases confesionales". De todas formas, pienso que el gran maestro en
esta cuestión es Paul Thek, creo que nadie ha sabido jamás meter texto en una
pintura como él.
CARLOTA LOVEART
En tu obra hay un vaivén entre el horror vacui y horror pleni
¿Eres de un cuadro único en una pared o
10 cuadros sobre una pared y qué no se vea el color de ésta?
EDUARDO INFANTE
Tiene mucho que ver con la pregunta anterior. El montaje de la
obra, su instalación también guía la atención del espectador. Un montaje
limpio, minimalista, ayuda a la concentración, pero por otro lado limita un
poco la capacidad de elección, dirige demasiado la mirada y marca mucho el
ritmo. Combinar esos elementos narrativos es el quid de la cuestión.
CARLOTA LOVEART
¿Has trabajado con la escultura?
EDUARDO INFANTE
He modelado y diseñado esculturas, pero me faltan las aptitudes
propias del escultor. Soy muy cobardica y me inquietan los taladros, las
radiales ,los hornos, los cinceles etc. Puedo ensuciarme con barro, pero nunca
estoy dispuesto a machacarme los dedos o subirme a andamios. Me gusta hacer
pequeñas esculturas en barro, pero como casi nunca las paso a materiales
perdurables, sólo quedan en mi memoria.
Mi experiencia más gratificante en escultura fue llevar un par
de ellas a vidrio con la ayuda de Sandra Moneny, una artista experta en esta
técnica. Si existen, es gracias a ella.
CARLOTA LOVEART
Tu relación con la Galería Parking es una relación de confianza
mutua , ellos confían plenamente en ti y tú en ellos. ¿Dime que es para ti una Galería,
un@ coleccionista y un comisari@ de Arte?
EDUARDO INFANTE
Con Parking tengo la mejor de las relaciones posibles
artista-galerista, me dan libertad, me ponen los medios, producen la obra, la
difunden, la defienden, la documentan... ¡Joder, son un sueño!. Una galería de
arte puede ser un punto de venta y distribución, lo cual no está mal, porque
hay que vivir o una alianza entre dos partes unidas en un proyecto hasta las
trancas. Cuando el galerista está implicado desde el principio, la relación es
muchísimo más intensa y deja su sello personal en la obra. En el mejor de los
mundos posibles criterio propio, así en negrita, es la gran cualidad deseable
tanto en galeristas, coleccionistas como comisarios. El galerista no sólo
vende, el coleccionista no sólo compra y el comisario no sólo muestra. Ese
"no sólo" es el que marca la diferencia. No existe ninguna crisis
creativa, no estamos en un periodo de decadencia. La pintura, por ponerte un
ejemplo, está viviendo un momento mágico desde que ha perdido su importancia y
vigencia, podría hacer de memoria un listado con un centenar de artistas que
pintan y son la hostia, pero no los vas a encontrar en un libro de Taschen, a
algunos sí, por supuesto. Hay que cribar y bucear mucho por los mares de la
internet del demonio, pero ahí están.
CARLOTA LOVEART
También expones en galerías de NY y de Bélgica. Yo personalmente
viviendo en Zürich si que noto una enorme diferencia entre la relación artista
- galerista - coleccionista - publico ( que no compra pero quiere disfrutar de
la obra)¿ tú?
EDUARDO INFANTE
Por aquí prácticamente ha desaparecido la clase media, la compra
espontánea y la corazonada son ahora excepcionales. Echo de menos el loco mundo
de la burguesía, sus hobbits epatados, escandalizados incluso. La clase media
es impredecible en sus gustos, filias y fobias, eso da vidilla en el mercado
exterior. Me sorprenden los de fuera, me enternece su ingenuidad. Aquí todos
somos insiders, formamos una comunidad un poco endogámica.
CARLOTA LOVEART
Si tus obras tuvieran que dialogar con un escritor ¿con quién lo
harían? y si tu próxima expo tuviera una banda sonora mientras la vemos ¿cuál
le pondrías y qué vino me servirías?
EDUARDO INFANTE
Tengo siempre en la cabeza a unos cuantos poetas y narradores,
digo narradores, aunque suene un poco cursi, para meter también a guionistas de
cómics, de cine e incluso de videojuegos. Soy un defensor a muerte de la figura
del guionista. Dentro de los poetas también puedo poner sin duda a los
letristas de las canciones que escucho. Me influyen lo mismo las poesías de
Andrés Neuman como las canciones de Joe Crepúsculo.
Mientras trabajo, siempre oigo música, preferiblemente en
vinilo, porque me encanta la sensación esa de trance, de darme cuenta que hace
una hora que tendría que haber dado la vuelta al disco y sigue girando con su
scratch-scratch. En las exposiciones me gusta que suenen las canciones que
escucho en el taller, no siempre son adecuadas, porque la música clásica puede
ser demasiado solemne o el metal demasiado agresivo, al final me suele gustar,
poner de bso, electrónica y dark wave. El vino tinto y si es posible, del lugar
donde estemos, ya que hay que celebrar que ahora, prácticamente en cualquier
sitio se hacen vinos molones. Una incorrección con el vino; Que esté frío, a
12o aunque sea un crianza. Dame vino fresco y llámame gañán.
CARLOTA LOVEART
Siempre se ha dicho que el Arte busca la creación a partir del
caos, ¿cuál es tu orden y cuál es tu caos?
EDUARDO INFANTE
Hay una anécdota que me encanta, referida a un antiguo pintor de
iconos al que le preguntaban por su manera de pintar. El hombre decía: "
Qué me sale con barba será San Antón, que me sale sin ella; la Purísima
concepción". Me parece una forma muy graciosa y a la vez honesta de hablar
sobre nuestras propias limitaciones. Mi orden sería lo que sé sobre las cosas,
aquello que me lleva a intentar provocar algo que casi siempre choca de lleno
con mi propia impericia. Mi caos personal es que nunca sé en que va a acabar
una obra y cómo me empeño en trabajar con materiales que ofrecen poca capacidad
de maniobra o de rectificación, al final sólo me queda el gestionar un cúmulo
de casualidades.
CARLOTA LOVEART
¿Cuáles serian tus explosiones de rabia en una obra y cuál la
gama emocional? Por qué tu obra además de ser “preciosista“ está llena de
mensajes encriptados.
EDUARDO INFANTE
Es casi una fórmula común a casi todo lo que hago:
Ilusión-decepción-cierta esperanza- desesperanza absoluta-
aniquilación-milagro-redención. Y vuelta a empezar. Y no aprendo :D
CARLOTA LOVEART
Dame la receta mágica para que la gente entre a una Galería de
Arte con la misma naturalidad que entra en una tienda de Zara, para que la
gente compre obra original en lugar de una lamina en Ikea que haga juego con el
color del sofá , para que la gente entienda que un coleccionista puede ser el
mismo .
EDUARDO INFANTE
Será por la tradición católica que somos muy pudorosos a la hora
de hablar de dinero. Por un lado glorificamos el arte, como algo elevadísimo
per se y por otro lado nos da como vergüenza preguntar cuánto cuesta. Las
galerías están pensadas para no molestar al espectador, el galerista saluda
educadamente y desaparece. La pelota está en el tejado del cliente. Esa
discreción a veces es malinterpretada, puede ser confundida con indiferencia o
estiramiento. Por supuesto que hay galeristas estúpidos y maleducados, pero no
es lo normal. Las galerías de arte son una cosa muy nueva, tan nueva como la
figura del artista independiente. La laminita de Audrey Hepburn del ikea ha
sustituido al cuadro pseudoimpresionista del ciervo y el lago. No quiero
parecer prematuramente nostálgico, pero el arte comercial ha sufrido un declive
muy parecido al de las radio fórmulas. La pintura comercial de los años sesenta
era objetivamente deliciosa, con esas pastorcillas de ojos enormes y todos esos
ye-yes tristes y perritos abandonados. Luego se pasó a las abominables cadenas
de montaje con doscientas personas metidas en una nave industrial pintando
arbolitos con titanlux. Era de esperar que al final directamente se llegara al
warholismo más inofensivo. En el año 2040 (o antes) en Ikea venderán pequeños
tiburoncitos de plástico embalsamados en tuppers Förtrolig.
CARLOTA LOVEART
¿Qué artista, exposición me recomiendas seguir o no perderme?
EDUARDO INFANTE
Son tantísimos artistas que me he tenido que crear un disco duro
externo en forma de Tumblr para tener una visión conjunta de ellos. Hice este
blog, donde de vez en cuando también cuelgo cosas mías, para compartir
información con otros amigos artistas. Las dos cosas más reseñables de esta
experiencia son el haber podido conocer y entablar relación y en algún caso
amistad con artistas internacionales que antes de la revolución de internet
hubiera sido imposible o muy difícil. Por otro lado, al ver esa visión de
conjunto, he podido apreciar que en lo que respecta al dibujo y a la pintura
contemporánea, es el momento de la mujer. Jamás antes, ha habido tantas y tan
buenas artistas. En la última década han superado con creces la cuestión del
género. Personalmente he pasado de seguir a una docena de mujeres artistas en
los noventa a las innumerables que puedes ver en mi blog. Ahí va el enlace:
" Les grandpères ont toujors tort"
CARLOTA LOVEART
Después de la inauguración de esta exposición, ¿qué es lo
siguiente?
EDUARDO INFANTE
La exposición está programada dos meses y hay algunas obras que
me hubiera gustado mostrar así que vamos a ir haciendo micro eventos a los que
les doy la misma importancia que a la exposición en sí. La idea es seleccionar
grupos de imágenes y mostrarlos ante la gente de una manera espontánea, sacando
los dibujos de carpetas o extendiendo las pinturas en el suelo de la galería.
Quiero dedicarle el verano al catálogo de la exposición, no estoy convencido
con las fotos que hice en su momento. Al ser obras con un componente de
instalación, necesitan de un espacio que las circunde para ser fotogénicas. Me
quiero poner también con la web, que la tengo muy desactualizada y por supuesto
seguir trabajando las Paintings In Love, tengo mucho material realizado en los
dos últimos años en fase de "postproducción", exponer en tu ciudad te
permite ir a la galería andando y montar durante una semana, pero tengo que
solucionar cómo exponer algunas obras que tienen que viajar y que seguramente
no estaré yo para
supervisar su montaje. Además del montaje, en pintura o en
cualquier cosa que vaya a ir sobre una pared, el enmarcado (o no) es un
elemento más y cada imagen pide una cosa distinta. A esas cosas las llamo yo
"postproducción" :)
Mil gracias a ti Eduardo por esta maravillosa charla y
descubrimiento y gracias a Parking Gallery por darme esta oportunidad de
conocer.
Carlota María Abarca
CARLOTA LOVEART
